An original project by ALEX PACHÓN, danced and choreographed by CARLA SISTERÉ
based on 52 characters from the RUBIK TYPEFACE designed by HUBERT & FISCHER
based on 52 characters from the RUBIK TYPEFACE designed by HUBERT & FISCHER
CONTEXT
"COREA" nace del deseo de unir dos lenguajes que siempre han acompañado mi trabajo: el diseño y la animación por un lado, y la danza y el movimiento, por otro. Durante años he desarrollado distintos talleres y laboratorios en torno al cuerpo y la imagen. En proyectos como Choreo-graphics, el movimiento se traduce en gráficos animados, donde el gesto se convierte en trazo y el cuerpo en dibujo. A partir de esta investigación surge la idea de crear una tipografía que pueda bailarse: un alfabeto capaz de transformar la escritura en una experiencia corporal.
COREA se presenta aquí como una obra de creación digital autónoma, pero también como el punto de partida de “Máquina de escribir danza”, un dispositivo interactivo que permite a cualquier persona trasladar sus textos a este sistema, convirtiendo las palabras en coreografías vivas.
COREA" was born from the desire to bring together two languages that have always accompanied my work: design and animation on one side, and dance and movement on the other. For years, I have developed workshops and laboratories focused on the relationship between the body and the image. In projects such as Choreo-graphics, movement was translated into animated graphics, where gesture became line and the body became drawing. It was through this research that the idea emerged of creating a typeface that could be danced — an alphabet capable of turning writing into a physical experience.
COREA is presented here as an autonomous digital artwork, but also as the starting point for "Dance Typewriter", an interactive device that allows anyone to translate their texts into this system, turning words into living choreographies.
CONCEPT
COREA es un espacio de diálogo entre distintas capas y disciplinas: danza contemporánea, experimentación audiovisual y efectos digitales, diseño tipográfico, código e interactividad. En este proceso, conceptos propios de la tipografía —como el espaciado entre caracteres, las ligaduras o el kerning— se traducen en decisiones coreográficas sobre posiciones, entradas, salidas, duraciones y transiciones entre movimientos, teniendo siempre en cuenta su aplicación interactiva.
El proyecto está compuesto por las 26 letras del alfabeto occidental en mayúsculas y minúsculas —52 caracteres en total—, además de una serie de movimientos diseñados para representar los espacios entre palabras, lo que permite escribir frases completas con el cuerpo. La tipografía base utilizada es Rubik, diseñada por el estudio Hubert & Fischer, que ha sido adaptada y reinterpretada a través del movimiento.
En COREA, cada letra es un paso de baile, y todas las letras pueden combinarse entre sí. De este modo, cada palabra genera una coreografía única, y cada texto se convierte en una secuencia irrepetible de movimiento.
COREA is a space of dialogue between different layers and disciplines: contemporary dance , audiovisual experimentation and digital effects, typographic design, code and interactivity. In this process, typographic concepts —such as character spacing, ligatures, or kerning— are translated into choreographic decisions about positions, entrances, exits, durations, and transitions between movements, always taking into account their interactive application.
The project is composed of the 26 letters of the western alphabet in uppercase and lowercase —52 characters in total—, along with a series of movements designed to represent the spaces between words, allowing complete sentences to be written with the body. The base typeface used is Rubik, designed by Hubert & Fischer, which has been adapted and reinterpreted through movement.
In COREA, each letter is a dance step, and all letters can be combined with one another. In this way, every word generates a unique choreography, and every text becomes an unrepeatable sequence of movement.
PROCESS
El desarrollo de COREA ha sido un proceso extendido durante casi dos años, alternando momentos de exploración técnica y búsqueda estética. En un inicio imaginé un proyecto de animación 2D tradicional o rotoscopia, pero una vez registrado el trabajo coreográfico de Carla Sisteré decidí conservar la fuerza y precisión de su interpretación física hasta encontrar una estética intermedia entre lo real y lo ensoñador. El cuerpo se multiplica en ecos imperfectos mediante un efecto chorus, generando una sensación hipnótica y escultórica. Sus resonancias visuales pueden recordar al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci (1490), los retratos de Wanda Wulz (1932) o el Atomic Ballet de Adam Ring (1953).
Durante todo ese proceso de inicial de planteamiento técnico, investigación coreográfica y desarrollo estético debo mencionar y agradecer la colaboración y ayuda de Néstor Lizalde, Luciana Croatto, Samuel Retortillo, Raulowski, Patricia S. Guimaraes, Tanía Lirón y Blanca Ambel.
El proyecto está concebido en Adobe After Effects como un sistema flexible que permite modificar globalmente colores y texturas, haciendo de COREA un alfabeto adaptable, en constante transformación.
The development of COREA has unfolded over nearly two years, alternating between periods of technical exploration and aesthetic research. At first, I imagined the project as a traditional 2D animation or rotoscoping piece, but once Carla Sisteré’s choreographic work was recorded, I decided to preserve the strength and precision of her physical performance, shaping an aesthetic that lies somewhere between the real and the dreamlike. The body multiplies into imperfect echoes through a chorus effect, generating a hypnotic, almost sculptural presence. These visual resonances may evoke Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man (1490), the portraits of Wanda Wulz (1932), or Adam Ring’s Atomic Ballet (1953).
Throughout this initial phase of technical planning, choreographic research, and aesthetic development, I would like to acknowledge and thank the collaboration and support of Néstor Lizalde, Luciana Croatto, Samuel Retortillo, Raulowski, Patricia S. Guimaraes, Tanía Lirón, and Blanca Ambel.
The project is conceived in Adobe After Effects as a flexible system that allows colors and textures to be modified globally, making COREA an adaptable alphabet in constant transformation.
REFERENCES
El cuerpo en movimiento ha inspirado la creación tipográfica desde hace casi un siglo. En 1926, la bailarina checa Milka Mayerová coreografió el alfabeto en forma de ballet moderno junto al diseñador Karel Teige, y en tiempos recientes, Peter Biľak ha desarrollado las llamadas typo-choreographies, explorando el ritmo y la secuencia en la escritura visual.
Sin embargo, COREA se nutre sobre todo de referentes coreográficos. Entre ellos, William Forsythe y su proyecto Improvisation Technologies, donde el movimiento se analiza como un dibujo geométrico en el espacio; y la artista brasileña Ana Livia Cordeiro, pionera en Latinoamérica al vincular danza y tecnología en Computer Dance (1973–1976).
COREA también puede leerse como una evolución de mi propio proyecto Choreo-Graphics, una serie de laboratorios colaborativos en los que experimentamos con la relación entre cuerpos y gráficos en movimiento. Si Choreo Graphics exploraba la geometría del movimiento, COREA introduce la letra, la palabra y la escritura como nuevos territorios de danza.
The moving body has inspired typographic creation for almost a century. In 1926, the Czech dancer Milka Mayerová choreographed the alphabet as a modern ballet together with designer Karel Teige, and in more recent years Peter Biľak has developed what he calls typo-choreographies, exploring rhythm and sequence in visual writing.
However, COREA draws primarily from choreographic references. Among them are William Forsythe and his project Improvisation Technologies, where movement is analyzed as a geometric drawing in space, and the Brazilian artist Ana Livia Cordeiro, a pioneer in Latin America in connecting dance and technology through Computer Dance (1973–1976).
COREA can also be read as an evolution of my own project Choreo-Graphics, a series of collaborative laboratories in which we explored the relationship between bodies and moving graphics. While Choreo-Graphics focused on the geometry of movement, COREA introduces the letter, the word, and writing as new territories for dance.
Willyam Forsythe
Philip Decoufle
Ana Lívia Cordeiro
You can view the complete COREA alphabet on my Behance profile here.
MAKING OF
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COREA is a project developed within the DANCE & NEW MEDIA LAB of TRAYECTOS FESTIVAL
and supported by the VISUAL ARTISTS GRANT of the GOVERNMENT OF EXTREMADURA.
and supported by the VISUAL ARTISTS GRANT of the GOVERNMENT OF EXTREMADURA.
